主持人： 朱家綺，共同主持人--劉永仁
抽象詩情：朱德群、趙無極
今天介紹「抽象詩情」，有兩位藝術家都是抽象藝術家的代表，一位是朱德群(1920~2014 )，一位是趙無極(1920~2014 )。
我們先介紹朱德群。朱德群的油畫具有非常明顯的動勢跟清幽的詩意，他的繪畫隱含了濃烈的水墨底蘊。做為一個東方藝術家，他也是不斷的畫水墨畫。在他的畫面上，我們可以看得到線條以及潑墨式的點和規律的色彩是他構成的要素。 特別是他蜿蜒流暢的線形，使得作品充滿了律動和節奏感。
我們來看北美館典藏的朱德群作品〈動中靜〉，這件作於1983年。
這件作品畫面左上方有一些明顯的透光，光線放射出來產生了一些蓬勃生命的能量，喚起了一些形象之外的意義。我們可以從畫面上再感受到，飛揚的筆觸，觀讀到如同雲海、浪潮，甚至開天闢地混沌中宇宙的旋律。這些幻想的形狀在我們眼前時而出現時而散去，這是屬於抒情感性的抽象，也可以稱為屬於“熱抽象”的一種。
我們再看另外一位藝術家趙無極，這位抽象大師大家想必不陌生，應該很熟悉。趙無極早年也是從具象一直走到抽象。
早期他的寫生題材還是以人像跟風景畫為主，那個時候他也受到了野獸派馬諦斯跟畢卡索的影響。
趙無極跟朱德群兩個人有很多相同的地方，兩個人先後都到了法國巴黎打拼。趙無極是先早一點去，在1948年由上海到巴黎開始他旅居法國的藝術生涯。在他整個的創作歷程當中，主要是以大自然為核心來思索。他有幾個轉折點，1954年的時候趙無極的畫就從具象完全轉到抽象畫面。1959年以後趙無極的畫直接以創作日期來命名，主要是為了讓觀賞者不受任何標題的影響，直接體驗畫面上的意境。
我們來看北美館典藏的這件作品，1992年畫的〈30.6.92〉1992，這個很明顯的就是他在90年代東方創作，差不多都是以創作完成的日期作為作品名稱。這件作品左邊有一些墨綠色，整個大片的是黃色的，黃色當中有一些部分的肌理，右側帶有一些橘紅色，三個大色塊夾集在一起。在畫面上可能有些觀賞者會看到一些形像，有些不見得會感受到。不管有形像也好，沒有形像也好，這個畫面整個就是趙無極內心的心象抽象的風景。在觀賞趙無極也好或者是朱德群，他們兩個的抒情抽象畫，某種程度都是屬於內心世界的探討，在我們觀賞畫面的時候也會因個人不同背景，有一些不同的體會。
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